Apakah masih ada tempat untuk animasi yang digambar tangan di dunia CGI dan AI? Animator DIY Mark Neeley berpikir begitu. Neeley adalah jenis langka: seorang animator independen yang menciptakan visinya dalam gaya 2-D kuno menggunakan pena dan kertas. Film pendeknya Fragmen (2020) menikmati lari sirkuit festival panjang dan dimainkan di PBS.
Film -film Mark Neeley pada awalnya tampaknya berasal dari era lampau, tetapi eksekusi mereka hampir tidak dapat dianggap sebagai retro atau sederhana. Impian kartunnya datang pada pemirsa dalam aliran sadaran kesadaran, bergerak dengan kecepatan dan kebebasan tertentu yang hanya dapat disediakan oleh animasi. Film pendeknya yang akan segera dirilis, Animasi murni untuk orang sekaranghanya sekitar satu menit tetapi berfungsi sebagai pengingat tentang seberapa banyak animasi dapat dilakukan untuk mata, pikiran, dan hati dalam waktu singkat. Neeley Animation, iklim artistik kami saat ini, dan bekerja dengan musisi legendaris di film terbarunya.
Mark Mothersbaough dari Devo, yang telah melakukan soundtracking, mulai dari Rugrat Seri ke Wes Anderson Films, membuat soundtrack untuk film pendek baru Anda, Animasi murni untuk orang sekarang. Bagaimana kolaborasi terjadi?
Kesempatan untuk mewawancarai Mark Mothersbugh Aquarium Drunkard jatuh di pangkuan saya tahun lalu. Justin [Gage, of Aquarium Drunkard] Singkatnya melakukan beberapa pekerjaan pengawasan musik di studio Mark, Mutato Muzika, bertahun -tahun yang lalu. Saya telah mempertimbangkan Mark Pahlawan selama yang bisa saya ingat.
Wawancara itu untuk peringatan 50 tahun Devo, tetapi kami juga berbicara tentang hal -hal seperti seni visualnya dan sejarahnya dengan animasi. Seperti yang Anda katakan, animasi adalah beberapa komposisi paling awal sebelum film Wes Anderson dan skor utama Hollywood. Sesuatu yang saya sukai untuk waktu yang lama adalah latar belakang ambient kaset Muzik yang disebut muzik untuk insomniaks, [1988] yang mengarah ke Rugrat.
Mark baik-baik saja, dan kami juga melakukan percakapan di luar tanah tentang pekerjaan saya. Setelah saya membuat Animasi murni untuk orang sekarang – hanya satu menit – Saya berpikir, kenapa tidak? Saya akan menjangkau untuk menandai tentang musiknya. Dan yang mengejutkan saya, dia berkata ya. “
Anda telah menarik beberapa teman penting. Film pendek Anda, Legenda Lee Baggett, menjiwai Kata -kata Phil Elverum (Gunung Eerie, Mikrofon) dan fitur cerita lucu yang mencakup hot dog penuh buah. Bagaimana itu bisa terjadi?
Lucu bahwa Anda menyebutkan proyek itu. Ini adalah pertama kalinya saya bekerja dengan malapetaka abadi, dan mereka akan segera menayangkan klip pendek dari film baru. Doom abadi adalah label rekaman yang bagus, dan mereka menjangkau saya untuk membuat trailer itu. Kami memiliki hubungan kerja sejak itu. Kisah itu adalah tentang petualangan lama Phil dan Lee di pantai California dan bagaimana “anjing buah” adalah nama panggilan Phil karena memakannya seperti itu.
Ketika saya pertama kali menonton film animasi pendek baru Anda, Animasi murni untuk orang sekarangseri pendidikan tahun 1970 -an Rock sekolah terlintas dalam pikiran. Saya buruk dalam matematika, jadi seorang guru menyarankan saya menonton pertunjukan. Apakah animasi Anda memiliki niat pendidikan seperti Rock sekolah?
Saya tidak yakin itu adalah elemen pendidikan secara khusus. Tapi saya sangat dipengaruhi oleh gaya era itu. Gedung sekolah Batu dan vintage Jalan Wijen adalah apa yang paling banyak dibandingkan dengan pekerjaan saya. Yang keren adalah bahwa banyak hal itu di -outsourcing ke banyak animator independen dan studio kecil eklektik. Jadi meskipun ada sedikit gaya rumah yang terlibat, itu semua sangat individual dan termasuk banyak seniman visioner.
Animasi juga merupakan media yang segar dan menarik selama era itu, dan perusahaan dan organisasi ingin menggunakannya untuk iklan mereka, dll. Contoh bagus lain dari materi pendidikan animasi adalah tim suami-istri John dan Faith Hubley, yang membuat film inovatif untuk media publik dan ditugaskan untuk membuat film untuk lembaga-lembaga seperti Guggenheim.
Film animasi Anda mendekati pemirsa secara eksperimental. Suzanne Pitt dan animator avant-garde lainnya muncul di pikiran. Ceritakan tentang kecenderungan pekerjaan Anda yang lebih eksperimental.
Perbandingan mungkin dengan musisi yang mencoba -coba elemen eksperimental tetapi dalam kerangka pop/rock itu. Tentu saja, ada banyak improvisasi dalam proses saya, dalam hal hanya menyusun storyboard yang sangat longgar atau kadang -kadang tidak ada storyboard sama sekali, tergantung pada waktu. Sebagian besar animasi saya adalah garis tinta klasik tetapi dengan beberapa eksperimen dengan cat media campuran dan penanda dengan pola yang lebih abstrak. Saya suka bagaimana ini keluar dengan video musik terbaru saya untuk Allah-Las '”The Fall”.
Saya suka animasi eksperimental. Tumbuh di awal tahun sembilan puluhan '90 -an, satu -satunya akses saya ke semua hal ini adalah melalui buku -buku perpustakaan, yang merupakan cara saya mengajar diri sendiri untuk menghidupkan dengan flipbook dan semacamnya. Buku yang benar-benar membuka mata Animasi Eksperimental oleh Robert Russett dan Cecile Starr [1988]. Itu adalah pengantar saya dengan seniman seperti Norman McLaren.
Bagaimana Anda membuat film animasi Anda?
Dimulai dengan storyboard sketsa thumbnail yang direncanakan dan longgar. Kemudian, animasi dilakukan langsung di atas kertas. Pembuatan film ini bingkai bingkai demi bingkai di bawah kamera copystand. Akhirnya, ini mengedit dan menyinkronkan musik atau dialog yang ringan. Ini pada dasarnya adalah proses animasi 2D yang sangat kuno, tetapi ini bertinta dan diwarnai langsung di atas kertas daripada dengan sel dan cat. Jika ini adalah proyek seperti video musik dengan audio sebelumnya, itu mengubah perencanaan sedikit untuk mengakomodasi.
Celana pendek film Anda pendek; Saya menduga itu sebagian karena proses animasi sangat menuntut. Saya ingin tahu apakah Anda sedang dalam dialog dengan iklim kami saat ini dengan konten yang serba cepat. Bagaimana Anda menavigasi sesuatu seperti internet, di mana video lima menit dipandang sebagai “panjang” jika dibandingkan dengan video viral Tiktok sepuluh detik?
Sejujurnya, saya tidak memikirkannya dalam istilah -istilah itu. Saya menyadari hal itu, tetapi itu tidak memasuki proses berpikir saya karena saya tidak terlibat dalam hal itu. Saya telah ditugaskan untuk membuat beberapa “kanvas” Spotify, misalnya, yang seperti itu. Ketika saya membuat celana pendek periklanan, mereka berkisar dari 20 hingga 30 detik, yang bagi saya agak seperti bumper atau iklan klasik, dan saya pikir itu adalah titik manis yang bagus untuk klip animasi.
Dengan animasi murni untuk orang -orang saat ini, saya selalu tertarik untuk membuat film pendek yang hanya satu atau dua menit, seperti halnya percobaan. Karena saya telah memiliki begitu banyak proyek lepas selama beberapa tahun terakhir, saya pikir itu akan menjadi satu -satunya cara untuk membuat film pendek pribadi lainnya.
Tantangan lain yang dihadapi banyak seniman, terutama animator, adalah perluasan seni yang dihasilkan AI yang berkelanjutan. Pekerjaan Anda tampaknya secara intrinsik manusia dan menekankan garis-garis yang tidak merata dan jelas ditarik dengan tangan. Ini mengingatkan saya pada bagaimana hal-hal yang ditarik tangan lolos dari ketidaknyamanan yang kadang-kadang tidak menyenangkan yang dapat datang dengan AI atau citra yang dihasilkan komputer. Apakah Anda memiliki kecemasan tentang AI? Pernahkah Anda berpikir untuk menerapkannya ke dalam pekerjaan Anda?
Itu pertanyaan yang bagus. Saya tidak memiliki kecemasan tentang hal itu dengan pekerjaan saya, tetapi pada tingkat filosofis yang lebih muluk, rasanya seperti kemunduran lain bagi seniman. Saya pernah mendengar beberapa anekdot dari teman, misalnya, karya yang telah mereka terbitkan di media sosial segera diberi label sebagai AI, yang hanya mengerikan.
Bagi saya, dengan cara bundaran, animasi AI hampir terasa seperti kelanjutan dari hal-hal yang sudah saya ajak bertentangan sebagai seseorang yang bekerja analog di tengah-tengah seni digital yang begitu ambigu dan tampak vektor. Ini juga terjadi dalam animasi dengan “grafik gerak” yang tampak perusahaan. Untuk lebih jelasnya, saya tidak [disparaging] Orang yang menggunakan alat digital untuk membuat dengan AI. Maksud saya, saya beruntung menemukan ceruk dengan jenis pekerjaan analog, lo-fi saya, tetapi pada saat yang sama, pekerjaan saya tidak akan dianut oleh klien yang mencari karya yang lebih halus dan tampak digital, yang sekarang menjadi norma.
Jadi, saya ingin terus bekerja dengan klien yang menghargai integritas artistik itu. Sebagai contoh, saya baru-baru ini berkolaborasi dengan merek pakaian Madewell, dan mereka ingin meletakkan ilustrasi tangan saya di baju mereka. Sungguh luar biasa bahwa orang masih menginginkannya. “
Bagaimana animator DIY yang digambar tangan menavigasi dunia pada tahun 2024? Saya berasumsi Anda harus menyeimbangkannya dengan pekerjaan lain. Apakah Anda memiliki saran untuk seniman yang mencoba membayar sewa saat menindaklanjuti visi artistik mereka?
Perlu diingat bahwa kita hidup di zaman keemasan aksesibilitas dan distribusi. Uang terus tersedot keluar dari seni menjadi gelar yang melumpuhkan. Saya hanya berusia pertengahan 30-an, tetapi tumbuh dewasa, sepertinya hanya mungkin untuk membuat animasi jika Anda tinggal di pantai tempat industri berada dan berjalan ke gedung-gedung dengan portofolio fisik Anda di tangan. Itu sama dengan perekaman DIY atau menerbitkan sendiri atau apa pun.
Terlepas dari kejatuhan masyarakat teknokratis modern kita, Anda dapat menciptakan hal -hal dengan sumber daya minimal dan menempatkannya di dunia – bahkan jika itu berarti bekerja pada interval yang sangat singkat selama downtime dari pekerjaan sehari -hari Anda.
Sangat menggoda untuk mengatakan itu Animasi murni untuk orang sekarang adalah karya abstrak, pusaran warna dan bentuk. Tentang apa itu?
Ketika saya memutuskan untuk membuatnya dalam waktu singkat, saya kembali untuk menjalin elemen animasi “murni”, seperti siklus berjalan dan satu gambar yang berubah menjadi yang lain. Beberapa adegan berwarna hitam dan putih, yang lain berwarna. Begitulah cara saya menemukan judulnya; Ini adalah anggukan pada judul album pertama yang diubah, album pertama Nick Lowe, Pop murni untuk orang sekarang [1978]. Itu judul yang brilian karena jelas-jelas lidah-di-pipi tetapi sangat cocok dengan catatan. ”
Fragmen [2020] – yang dijuluki oleh musisi legendaris dan kolaborator Beach Boys Van Dyke Parks sebagai “A yang menyenangkan” – memenangkan penghargaan dan akhirnya dimainkan di PBS, yang tampaknya pas mengingat banyak karya Anda tampaknya sedang dialog dengan jenis animasi televisi siaran tertentu. Apa Fragmen tentang?
Fragmen muncul secara organik; Awalnya, itu hanya serangkaian foto 35mm yang saya dan istri saya lakukan dalam perjalanan ke Los Angeles dan Joshua Tree. Ketika kami mengembangkannya, saya mulai membuat semacam urutan “gerak sketsa” dengan mengubah slide foto menjadi sedikit animasi yang bergerak. Tapi sesuatu yang aneh terjadi ketika kucing kami meninggal secara tak terduga tepat ketika kami pulang dari perjalanan. Jadi, saya mengubahnya menjadi film pendek yang menceritakan seluruh kisah perjalanan, kehilangan, dan berbagai emosi yang dicakupnya.
Saya bangga dengan filmnya. Saya tidak mengantisipasi pemutaran PBS atau akan berhasil di festival film. Saya pikir orang bisa berhubungan dengan cerita dalam sejumlah cara berbeda. Soundtrack oleh teman saya Yohei Shikano sangat penting. Itu direkam secara langsung di studio taman luar ruangannya.
Pekerjaan Anda tampaknya mengulangi simbol dan motif, terutama penekanan pada mata, jendela, dan rumah. Apakah ini disengaja atau lebih dari apa yang terasa tepat saat ini?
Itu pengamatan yang menarik, dan saya bisa melihatnya sekarang. Ini tidak disengaja, mungkin hanya produk sampingan dari beberapa elemen yang biasanya saya masukkan dalam gambar.
Sebagai tambahan Animasi murni untuk orang sekarangapakah ada hal lain yang ingin Anda goda untuk penggemar Anda?
Untuk pekerjaan pribadi, saya dalam tahap awal mencoba membuat animasi untuk proyeksi multimedia dan musik improvisasi langsung. Ini akan menjadi pengalaman dan kinerja, bukan hanya membuat sesuatu sendirian di studio dan kemudian mengirimkannya ke dunia di layar. Ini adalah proyek ambisius yang mungkin memerlukan mencari dana, tetapi saya akan mencoba.
Film terbaru Mark Neeley, Animasi murni untuk orang sekarang, akan disaring Pada tanggal 28 Agustus di Logan Theatre di Chicago dan akan tersedia untuk dilihat secara online di musim gugur.