Dalam lanskap sinematik saat ini, kebanyakan film superhero, dengan plot dan urutan aksi yang basi, apalagi skripnya yang membosankan, telah menjadikan genre ini sinonim untuk banalitas dan tidak adanya kreativitas, yang mengarah pada infantilisasi penonton di seluruh dunia. Namun, beberapa film superhero yang lebih tua bersedia mengambil risiko dan menggunakan mitologi modern ini untuk mengomentari kenyataan di luar bioskop.
Monumental Tim Burton Batman kembali (1992) adalah contohnya dan harus ditemukan kembali dan dipikirkan kembali di zaman kita. Sudah diketahui bahwa materi pelajaran film dan gayanya yang aneh, yang bermasalah dan bukannya mengabadikan batasan genre yang jelas antara “baik dan jahat”, adalah alasan utama mengapa Burton tidak bisa mengarahkan yang lain Batman film. Filistinisme kritik dan produser yang menunjukkan kurangnya pengetahuan mereka tentang sejarah sinema memuncak ketika mereka mengeluh tentang penekanan film pada visual yang aneh daripada plot (seolah-olah sebagian besar film superhero memiliki plot yang dipikirkan dengan baik).
Batman kembali tidak tipis pada plot. Sebaliknya, kontennya melengkapi bentuknya yang gelap dan ekspresionis. Meninjaunya 22 tahun kemudian, orang heran memperhatikan bagaimana alur cerita membahas tema -tema yang relevan dengan saat ini, seperti neoliberalisme, penghancuran lingkungan kapitalisme, stigmatisasi perbedaan, dan ketidaksetaraan gender. Semua tema ini ditangani melalui gaya episodik yang menyatukan empat karakter inti. Itu adalah upaya luar biasa bukan hanya untuk film superhero tetapi untuk hampir semua film yang dihasilkan Hollywood.
Karakter utama di Batman kembali adalah cobblepot Penguin/Oswald yang terkenal (dimainkan memikat oleh Danny Devito); Selina Kyle/Catwoman (dalam kinerja cemerlang oleh Michelle Pfeiffer yang secara efisien menggabungkan tragis dengan komik dan aneh); Bruce Wayne/Batman yang trauma (kinerja minimalis Michael Keaton jauh lebih meyakinkan daripada aktor lain yang melakukan karakter komik terkenal) dan; Max Shreck Karakter yang mewujudkan keserakahan kapitalis akhir (unik disamar oleh Christopher Walken).
Kerumitan fantasi supernatural Burton adalah bahwa selain dari pengusaha kapitalis serakah Shreck, karakter lain jauh dari skema dan ditandai oleh kompleksitas moral. Batman kembali memberikan latar belakang bagaimana penguin menjadi penjahat dunia bawah yang menakutkan. Kita belajar bahwa prasangka dan ketakutan orang tuanya karena kelainan bentuknya menyebabkan pengabaian dan marginalisasi sosialnya. Narasi ini juga berfokus pada transformasi Asisten Eksekutif Shreck yang terlalu banyak bekerja dan dibayar rendah menjadi Catwoman, mengikuti serangkaian penghinaan kerja dan kekerasan fisik. Bosnya mewujudkan klise neoliberal yang khas dari pengusaha yang mencoba meyakinkan komunitas tentang pentingnya dan perlunya investasinya sementara ia berusaha untuk menghasilkan keuntungan dengan merampas kekayaan publik dan membuang limbah beracun ke lingkungan. Akhirnya, Batman, yang memiliki jumlah waktu layar yang sama dengan karakter lainnya-adalah pria trauma stereotip yang hanya bisa berurusan dengan “sisi gelap” dengan mengenakan topeng, percaya diri percaya bahwa dengan melakukan itu, ia dapat memperbaiki kesalahan sosial.
Memang, Batman kembali Berdiri dalam genre superhero sebagai antiheroik dan meningkatkan serangkaian kontradiksi yang belum terselesaikan yang membedakannya secara luas dari narasi pahlawan super yang biasa -biasa saja. Memang, tokoh -tokoh paling menakutkan dalam film ini adalah The Shrecks, orang -orang pasar berjas, yang dapat dengan mudah berkolaborasi dengan Lumpen Underworld (Call Me Naive, Penguin) untuk kepentingan akumulasi modal. Rewatching Batman kembali Hari ini, kita melihat bagaimana temanya dialihkan dari Administrasi Presiden Clinton yang saat itu menuntut dan apoteosis pasar. Tidak akan disetujui untuk mengatakan bahwa film ini menulis ulang moto politik James Carville, “It”S per ekonomi bodoh, “untuk sesuatu seperti” Ketidaksetaraan, Anda idiot. “
Kompleksitas ini dicapai terutama oleh gaya Burton yang gelap dan aneh yang memberi penghormatan kepada ekspresionisme Jerman. Yang penting, karena ekspresionisme abad ke-20 dapat dipahami sebagai respons terhadap realitas ekstradiegetik yang ditunggangi krisis, hal yang sama berlaku untuk membawakan Burton tentang Batman, yang gaya anehnya, tetapi kecerdasan tahun 1990-an, tidak hanya dibaca tidak hanya, tidak hanya dibaca tidak hanya, tidak hanya dibaca tidak hanya, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikelompokkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak ada dalam tidak ada yang tidak ada dalam tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak dikeluarkan, tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak dikelompokkan, tidak ada yang tidak dikelilingi, tidak ada yang tidak dikelilingi, tidak ada yang tidak dikelilingi, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak ada yang kemudian, tidak dikelompokkan, tidak ada yang kemudian, tidak ada yang tidak dikelilingi, tidak ada yang tidak dikeluarkan, tidak dikelompokkan, tidak ada yang kemudian, tidak ada yang kemudian, tidak dikelompokkan.
Bagaimana gaya berkomunikasi makna? Beasiswa tentang Geraya menunjukkan bagaimana kemunculannya sebagai gaya dekoratif dalam lukisan dan film dan sebagai alat sastra dalam sastra dan teater merespons realitas yang mengasingkan di luar alam semesta fiksi. Dalam studinya tahun 2006 Di The Greasque, sarjana Geoffrey Galt Harpham berpendapat bahwa yang aneh menggabungkan komik dengan tragis, menggelikan, dan yang mengerikan, menciptakan bentrokan (bukan persatuan) antara bentuk dan konten. Orang-orang aneh membahas tema-tema korupsi etis dan sosial, dan kombinasi suramnya, ekstravaganza komik, dan menggelikan olok-olok menghasilkan ruang di antara yang menantang biner etika konvensional dan moralitas mapan. Ini secara bersamaan menarik, menjijikkan, dan bersaing dengan gagasan kanonik tentang “yang normal dan abnormal”.
Bagi sarjana Wolfgang Kayser, tradisi estetika yang aneh adalah reaksi terhadap realitas sosial “terasing” yang kerumitannya membuat orang sulit mengarahkan diri mereka di dunia. “Struktur yang aneh adalah struktur. Sifatnya dapat diringkas dalam frasa yang telah berulang kali menyarankan dirinya kepada kita: yang aneh adalah dunia yang terasing” (ibukota dalam aslinya). Kayser juga menunjukkan bahwa kualitas utama aneh adalah ketidakmampuannya untuk menyediakan persatuan. Sementara formulir melengkapi konten, perjuangan terus -menerus antara keduanya membuat karya seni melanggar aturan konvensional.
Pertempuran antara bentuk dan konten ini terbukti Batman kembali sebagai gaya boros dan mise gelap en scène bertentangan dengan etika penyelamat individu yang biasanya terkait dengan genre superhero. Problematisasi individualisme ini adalah fitur lain dari film yang menunjukkan kritiknya terhadap individualisme neoliberal dan moto yang tidak masuk akal bahwa individu dapat memulai pembangunan ekonomi dan perubahan sosial sendiri.
Sosok Selina/Catwoman adalah penting di sini, karena ia tampaknya lebih selaras dengan kenyataan daripada Penguin, yang secara naif percaya ia dapat membalas dendam atas marginalisasinya melalui kejahatan, dan Batman, yang bertindak sebagai reformis moral yang dapat membantu lembaga -lembaga publik meringankan kejahatan tanpa menargetkan akar sosial dari penyebabnya. Di salah satu dari Batman kembali'Adegan lambang, Selina menolak tawaran Batman untuk mengirimkan semak yang rusak ke polisi, dan masalahnya dipecahkanD. Dia dengan marah menghukumnya: “Jangan berpura -pura ini adalah akhir yang bahagia!”
Selina digambarkan lebih sadar akan ketidaksetaraan daripada Bruce/Batman yang istimewa, yang dapat kita gambarkan dalam kata-kata sarjana sastra Lauren Berlant sebagai “optimis yang kejam”, yaitu, seseorang yang menempelkan dirinya pada “fantasi baik” terlepas dari kontradiksi material dan sosial yang mengurangi cita-cita ini menjadi ilusi belaka daripada kemungkinan yang dapat dipercaya. Selina memahami fantasi “kehidupan yang baik” ini sebagai orang palsu di dunia yang tidak setara. Memiliki pengalaman langsung dengan ketidaksetaraan sosial dan gender, dia tahu bahwa orang-orang seperti Shreck tetap tidak dapat dihukum dalam masyarakat yang didorong oleh laba. Baginya, semak -semak dunia perlu dihilangkan karena lembaga -lembaga hukum yang dominan tidak mencegah mereka melanggengkan perebutan kekayaan publik, eksploitasi mereka yang membutuhkan, dan penghancuran lingkungan.
Batman digambarkan cukup naif untuk menyimpulkan Batman kembali Dengan ungkapan dari Lukas 2:14, “Goodwill to Man”, sebuah harapan bodoh yang mampu menghasilkan perubahan sebagai pria dalam kostum yang mencoba melawan kejahatan sosial sendirian. Di sini, Burton menangkap Catwoman menatap dengan menatap Kota Gotham, mengkomunikasikan kemarahan yang tak terucapkan dan tak ternama yang menghambat rasa rekonsiliasi dan katarsis.
Burton dapat melihat bahwa moto era 1990 tentang kebebasan pasar dan individualisme adalah mitos yang mengakibatkan pemutusan sosial; Pendekatannya yang aneh terhadap mitologi Batman, oleh karena itu, dapat dilihat sebagai komentar tentang dunia yang membanggakan dirinya karena percaya bahwa itu telah memecahkan masalah hanya untuk mengintensifkan mereka dan menghasilkan disorientasi lebih lanjut. Memang, Batman kembali pantas evaluasi ulang pada saat -saat ini. Ini juga merupakan pengingat yang baik bahwa para pembuat film visioner dapat mengerjakan ulang mitologi klise/dangkal dan membuat sesuatu yang baru.
Karya dikutip
Berlant, Lauren. Optimisme yang kejam. Duke University Press. Oktober 2011.
Harpham, Geoffrey Galt. On the Greasque: Strategi Kontradiksi dalam Seni dan Sastra. Grup Davies. Mei 2006.
Kayser, Wolfgang. TDia aneh dalam seni dan sastra. Indiana University Press. Januari 1963.