Ini adalah waktu yang aneh untuk berada di Berlin. Ibukota Jerman, selama beberapa dekade yang dikenal sebagai salah satu pusat sosial inklusivitas, keterjangkauan, dan kebebasan artistik Eropa, telah ditekuk menjadi kiblat “ekspat” daripada “imigran” dengan $ 6 latte dan sikap sayap kanan santai. Segera mendahului pemilihan federal yang diantisipasi dengan panas di mana (jauh) Demokrat Kristen akan kembali ke kantor, dengan alternatif ekstrim kanan untuk Jerman memenangkan 20,8% suara yang mengejutkan, edisi ke-75 Berlinale, festival besar pertama Eropa musim ini, datang dengan senjata politiknya sendiri yang menyala-nyala.
Berlari dari 13 hingga 23 Februari di 15 tempat, edisi tahun ini dari acara bioskop terbesar Jerman (akhirnya) menendang beberapa keributannya sendiri. Menyusul kelemahan pasar yang terlalu lama di Eropa dan berkurangnya promosi, Berlinale tahun lalu menangkap beberapa hit, seperti kunjungan dari cillian Murphy pemenang Oscar dengan Tim Mielants ' Hal -hal kecil seperti ini atau promosi kinerja pemenang emas Sebastian Stan Pria yang berbeda. Musim ini, bagaimanapun, hal -hal yang diputar sebagian besar dengan kedatangan sutradara festival baru, Tricia Tuttle, yang membawa ketenaran besar ke Festival Film BFI London antara 2018 dan 2022.
Tuttle, seorang jurnalis dan kurator film Amerika, dikenal karena menarik A-listers ke acara-acara dan untuk komentar politiknya yang renyah. Menjelang kegilaan festival, dia mengatakan bahwa persepsi Jerman terlalu bersemangat dalam pemolisian pidato tentang perang di Gaza menghalangi beberapa seniman datang ke Berlinale dari ketakutan bahwa setiap komentar tentang konflik Israel-Palestina akan diartikan sebagai antisemitik. Pernyataan itu mengikuti kontroversi lokal tahun lalu tentang Tidak ada tanah lainsebuah film dokumenter yang diarahkan-Palestina Israel yang memeriksa kesulitan orang-orang Palestina yang dipindahkan oleh pemukiman Israel.
Pencipta film, Yuval Abraham dan Basel Adra, memenangkan penghargaan untuk film dokumenter terbaik tetapi dicap sebagai “antisemit” oleh pejabat Jerman untuk pidato penerimaan mereka, berpusat di sekitar perjuangan warga sipil Palestina. Keluarga Abraham, yang adalah Israel, menerima banyak ancaman kematian sebagai hasilnya. Tidak ada tanah lain sekarang dinominasikan untuk Academy Award untuk film fitur dokumenter terbaik.
Dalam mode Tuttle, Jubilee Berlinale ke-75 dimulai dan tetap berpolitik dan bertabur bintang di seluruh. Red carpet struts from Timothée Chalamet (joined by girlfriend Kylie Jenner on Valentine's Day), Robert Pattinson, Jacob Elordi, Jessica Chastain, Tilda Swinton, Benedict Cumberbatch, and many more drew hordes of fans but also loads of tabloid flashes, TikTok influencer videos, and gossipy columns. Ini bukan konten “budaya” Highbrow Eropa yang khas, tetapi pekerjaan PR yang bagus tetap saja.
Di sisi “auteur”, dalam nada Eropa yang lebih biasanya, seni dan politik bertabrakan dari hari pembukaan pada 13 Februari. Juri internasional, yang dipimpin oleh Todd Haynes, dipukul di Donald Trump, Presiden Neoliberal Argentina Javier Milei, dan negarawan lainnya dalam konferensi pers yang berapi -api. Kritik mereka kemudian diintensifkan oleh Tilda Swinton, penerima Golden Bear untuk pencapaian seumur hidup tahun ini dan veteran Berlinale 26 kali (!). Mengurangi pidato penerimaannya di mana ia mengecam “upaya pendudukan dan penjajahan” secara global, Swinton, seorang pendukung jangka panjang Palestina, menambahkan bahwa ia mendukung boikot, divest, gerakan sanksi melawan Israel dalam konferensi persnya pada 14 Februari.
Film -film itu sendiri meninggalkan kita dengan banyak hal untuk dibahas juga. Drama psikologis dan sejarah kekacauan sosial mendominasi barisan yang relatif kuat tetapi tidak diragukan lagi. Kisah -kisah tentang orang -orang dan komunitas yang tertindas atau sakit paling menonjol. Berikut ini adalah rilis yang paling banyak dibicarakan dari tiga hari pertama.
Yang tidak diketahui sepenuhnya – Direktur: James Mangold
“Ada banyak Bob Dylan, selalu ada ruang untuk lebih,” kata Todd Haynes, Presiden Juri Internasional Berlinale, pada konferensi pers. Haynes, yang mengarahkan tahun 2007 menawan Saya tidak ada di sanadongeng non-linear yang mengeksplorasi banyak identitas Dylan sebagai ikon budaya melalui enam aktor yang berbeda, tentu tahu sedikit tentang betapa menantangnya menjepit musisi. Dihormati lebih dari setengah abad sebagai salah satu penulis lirik terhebat sepanjang masa, Dylan, satu-satunya musisi yang pernah dianugerahi Hadiah Nobel untuk Sastra, tetap-shy kamera, pendiam, dan langsung sulit dipahami.
Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa James Mangold, yang membawakan kami biopik Johnny Cash 2005 yang terkenal Berjalan di garisakan tertarik untuk menangani aspek lain dari karakter rumit Bob Dylan. Yang tidak diketahui sepenuhnyaMangold mengambil awal Dylan pada tahun 1960 -an, yang memuncak dalam kontroversi atas peralihannya dari instrumen akustik ke listrik, adalah kisah yang menarik, jika agak diredam, tentang pria yang tampaknya tidak dapat diketahui ini.
Berdasarkan Buku 2015 Dylan Goes Electric! oleh Elijah Wald dan dibintangi oleh Timothée Chalamet yang menarik, Yang tidak diketahui sepenuhnya Mengundang kami ke dalam kejadian Bob Dylan dan bersandar ke dalam keanehannya, bukan pikiran dan pemikirannya. Sebagai sepotong periode yang secara nostalgia menghidupkan kembali New York yang sudah ada sebelumnya, rumah bagi para gelandangan dan bohemia, itu seperti jarum jam, mengingatkan kita pada banyak anak muda idealis yang berdiri melawan penindasan sistemik melalui seni. Sebagai film biografi dan melihat ke dalam jiwa subjek, Yang tidak diketahui sepenuhnya Daun banyak yang diinginkan, tidak membawa kita lebih dekat ke Bob Dylan yang “hebat” daripada sebelumnya.
Chalamet, bagaimanapun, mengejutkan ketika ia menjadikan Bob Dylan sendiri, menghilang ke peran tanpa imitasi lucu atau mimesis yang luar biasa. Dylan-nya sangat tajam tetapi menyendiri, bersemangat tapi footloose, tidak diragukan lagi dalam perjalanannya menuju “kebesaran” artistik tetapi-dan ini adalah bagian yang baik-sangat kurang sebagai manusia.
Mungkin sudut yang paling mencolok dari fitur Mangold adalah bahwa ia dan Chalamet tidak takut untuk membuat Dylan tidak dapat disukai, manipulatif secara emosional, dan offputting. Ciri-ciri yang tidak menguntungkan ini tidak lebih jelas daripada dalam hubungannya dengan sesama musisi Joan Baez (Monica Barbaro yang luar biasa) dan Sylvie Russo, versi fiksi dari pacarnya yang saat itu, Suze Rotolo, diwujudkan dengan empati yang ganas oleh Elle Fanning. Sama Human adalah penggambaran lembut Edward Norton tentang Pete Seeger, penyanyi-penulis lagu dan aktivis sosial lainnya.
Di antara ini dan banyak kepribadian menarik lainnya, Bob Dylan tetap menjadi seniman yang menonjol tetapi terbukti menjadi rekan yang tidak memadai, terlalu terobsesi dengan (menyembunyikan) dirinya untuk benar -benar mengaktualisasikan menjadi seseorang. Dengan dengan cekatan menyatukan potongan -potongan ini, Yang tidak diketahui sepenuhnya berhasil dengan cara yang tidak dimiliki oleh sebagian besar biopik formula: itu merayakan signifikansi budaya protagonisnya tanpa mengidealkannya sedikit pun.
Susu panas – Direktur: Rebecca Lenkiewicz
Tidak seperti Yang tidak diketahui sepenuhnyayang telah disaring di seluruh benua selama berminggu -minggu atau bahkan berbulan -bulan sebelum mendapatkan debutnya di Jerman, Susu panasupaya fitur terbaru dari penulis naskah Inggris Rebecca Lenkiewicz, memiliki perdana dunianya di Berlinale. Biasanya untuk lenkiewicz, Susu panas adalah drama yang kompleks tentang wanita yang kompleks, dalam hal ini, seorang ibu yang sakit dan putrinya yang menderita.
Di dalam Susu panasberdasarkan novel 2016 dengan nama yang sama oleh Deborah Levy, kami mengikuti kisah Rose (seorang Fiona Shaw yang memerintah), seorang wanita tua yang terikat dengan kursi roda yang bepergian ke Spanyol untuk mencari obat untuk kelumpuhannya, dan sofia (Emma Mackey yang bergerak), putrinya dan temannya. Plot “penyembuhan” yang berpotensi soppy mengental ketika kita mengetahui bahwa Rose adalah ancaman, seorang ibu yang kejam yang menuntut Sofia, yang baru empat ketika dia sakit, mengesampingkan segalanya dan memberikan perawatan tanpa syarat, sepanjang waktu. Sama mengkhawatirkannya adalah bahwa penyakit Rose jelas -jelas bersifat psikosomatik, membuat pengejaran perawatannya menjadi penasaran dan motifnya meragukan.
Mata badai neurosis ini adalah Sofia, calon antropolog berusia 25 tahun, yang menunda studinya untuk merawat ibunya yang menuntut. Tenang dan menghindari, dia sepenuhnya menaklukkan dirinya kepada ibunya sampai dia bertemu Ingrid (Krieps Vicky yang menyenangkan) dan menjadi terobsesi dengannya. Dalam serangan agresi Sofia yang langka namun eksplosif, kita belajar paling banyak tentang karakter yang menarik ini, digambarkan dengan kurangnya sentimentalitas yang menyegarkan oleh Mackey, yang menghidupkan dengan wajahnya apa yang tidak bisa dilakukan oleh skenario yang hambar dan berliku.
Meskipun para pemain bintang dan salah satu yang paling mendadak, dengan kejam berakhir dengan ingatan baru-baru ini, Susu panas tampil sebagai peluang yang terlewatkan. Tema trauma yang tidak sembuh, trauma dan trope wanita tidak terlihat dalam kebutuhan dan keinginan mereka jelas dan pedih. Namun, narasi yang tidak fokus dengan dialog yang terlalu sedikit (dan terlalu banyak menatap ke kejauhan) menghambat pengembangan karakter penting dalam protagonis.
Fokus yang terlalu kuat pada sketsa dan menceritakan kembali peristiwa (yang diduga) di tempat aliran kohesif mengganggu busur pertumbuhan pribadi yang kami harapkan. Susu panas juga sebagian besar menghilangkan akun gejolak ekonomi di Spanyol dan Yunani yang dieksplorasi novel dengan kaya; Kunjungan Sofia ke ayah Yunani yang terasing, daripada menjadi semacam resolusi, akhirnya mengempiskan cerita. Sementara kesan keseluruhan gagal untuk mencocokkan intensitas liar dari banyak hal penting yang dicoba disampaikannya, Susu panas masih layak dilihat untuk penampilan Shaw dan Mackey yang tidak tergoyahkan dan itu akhir gila.
Jalan sempit ke utara yang dalam – Direktur: Justin Kurzel
Namun miniseri lain tentang perang berdasarkan novel, Jalan sempit ke utara yang dalamditetapkan untuk tayang perdana pada 18 April di Amazon Prime Video secara global, adalah binatang buas yang agak berbeda dari apa yang Anda harapkan. Diadaptasi dari novel pemenang Booker Award 2014 Richard Flanagan dengan nama yang sama, Jalan sempit ke utara yang dalam Menyandingkan kekejaman perang dengan kengerian nafsu dan kebanggaan pribadi.
Jacob Elordi dan Ciarán Hinds memikat dalam penggambaran mereka tentang ahli bedah Australia Dorrigo Evans selama beberapa dekade. Melalui narasi yang sangat bervariasi, sering dikotomis, non-linear, sebuah gambar dilukis dari seorang pria yang terganggu oleh kenangan mengerikan Perang Dunia II dan kekurangannya di kemudian hari.
Elordi, sebagai Dorrigo muda, adalah torpedo karisma yang tenang dan tekad. Dia jatuh cinta dengan istri pamannya dan memanjakan diri dalam perselingkuhan yang penuh gairah sebelum dikirim ke perang dan berakhir dengan seorang tahanan “Timur Jauh”. Hinds adalah pot didih karisma dan ego lain sebagai Dorrigo yang lebih tua, bertahun -tahun kemudian. Dia dihargai di ladangnya tetapi terluka oleh apa yang dia dan teman -temannya alami sebagai tahanan Jepang.
Dalam dua episode pertama dari seri lima bagian yang diputar di Berlinale, beberapa garis waktu menyatu di sekitar identitas dan pengalaman dalam keadaan yang sangat berbeda. Kita melihat Dorrigo muda yang dulu riang dan terpikat secara harfiah memudar di depan mata kita sebagai buruh paksa yang kurus menggali Railroad kematian Burma pada tahun 1943.
Meskipun beberapa alur cerita berputar di sekitar perselingkuhan, dua episode pertama Jalan sempit ke utara yang dalamseperti sebagian besar karya Kurzel, terutama tentang hubungan laki -laki dan allyship. Visceral dan brutal, ini adalah pengalaman yang sepenuhnya fisik yang mengubah jiwa, baik secara individu maupun kolektif. Saya ingin tahu bagaimana Kurzel akan membungkus banyak utas dalam tiga angsuran yang tersisa.
Namun, ada beberapa masalah dengan cerita itu sendiri. Meskipun Kurzel melemparkan beberapa baris tentang kolonialisme dan “pembebasan”, Jepang sekali lagi digambarkan sebagai agresor yang terobsesi dengan ritual yang haus darah, sementara orang kulit putih sebagian besar heroik, sosok yang tidak bersalah. Flanagan menghadapi kritik karena menggambarkan para korban Asia yang sangat banyak dari kamp -kamp Buruh Kereta Api Kematian sebagai tentara heroik kulit putih (Australia), dan Kurzel tampaknya dengan rela menyerah pada stereotip yang sama dari orang kulit putih yang sama dengan para pahlawan dan orang -orang Asia yang “orang lain” hanya penjahat.
Namun demikian, cerita ini mengemas pukulan emosional. Jika Jalan sempit ke utara yang dalam Berdiri dengan tes waktu, itu akan lebih untuk pemeriksaan nuansa pria yang rumit dan tidak sempurna daripada untuknya Band of Brothers-Seperti pelajaran sederhana persahabatan dalam keadaan ekstrem.