Jika ada sesuatu yang aksiomatik tentang Berlin kontemporer, hal -hal biasanya tidak berjalan sesuai rencana. Terlepas dari PR internasional Jerman yang sangat baik di wilayah teknik dan stabilitas sosial + ekonomi, di lapangan, Anda akan menyaksikan apa pun dari lebih dari 20% populasi yang hidup dalam kemiskinan, bus tidak pernah muncul meskipun ada pengumuman, hingga serangan sindikasi besar -besaran besar -besaran di sejumlah industri. Ambil dua bulan terakhir Februari ini dengan cuaca mengerikan di mana tumpukan salju dengan es dan 20 f sejuk Paling -paling Menunggu Anda ketika sudah gelap lewat jam 5 sore, dan Anda akan tahu mengapa meliput Berlinale 2025 terbukti menjadi upaya yang sulit, setidaknya untuk reporter ini.
Berlari dari 13 hingga 23 Februari, peringatan ke -75 tahun ini dari salah satu dari tiga acara bioskop utama Eropa, Berlinale datang dengan senjata politiknya yang biasa menyala tetapi juga truk penampilan berbintang, dengan hati -hati dikuratori oleh direktur festival baru, Tricia Tuttle, untuk mendapatkan traksi (dia digantikan). Timothée Chalamet, Tilda Swinton, Robert Pattinson, Jacob Elordi, Jessica Chastain, Benedict Cumberbatch, Bong Joon-ho, dan banyak lagi menghiasi karpet merah di Potsdamer Platz Berlin yang membeku. Di tengah tabloid, para penggemar, dan lattes tanpa akhir, orang dapat dengan mudah melupakan film -film, alasan kita semua (diduga) di sana.
Untungnya, film -film di Berlinale cukup solid tahun ini, beragam dan sering aneh. Ini selalu menjadi bahan pokok dari indie dan lebih banyak “auteur” yang berorientasi pada, yang tentu saja dimiliki Berlinale, jadi bagus untuk melihat bahwa kreatif dari seluruh dunia sekali lagi menunjukkan daya tarik luas dari bioskop sebagai media di tengah-tengah masa-masa yang bergejolak secara politis. Bahkan yang paling gelap dan paling menyedihkan dari 200-plus fitur yang ditunjukkan menemukan jalan mereka untuk hati para kritikus dan penonton. Mungkin lebih dari beberapa tahun terakhir, orang secara aktif mendiskusikan apa yang mereka lihat di antara pemutaran, cukup sering tetapi jarang tanpa kesan mendalam. Bagaimanapun, akan cukup untuk menyebut Berlinale tahun ini sukses.
Sebelum membungkus kesan, saya perlu membagikan info lebih lanjut tentang logistik campuran yang dialami banyak staf terakreditasi di lapangan. Hampir tidak ada pemutaran di sekitar tempat utama di sore hari, dan sebagian besar kompetisi dan entri khusus disaring sekali, segera sebelum konferensi pers mereka, atau jauh kemudian di malam hari.
Mereka yang ingin membuatnya ke konferensi sering kali perlu melewatkan film yang ditampilkan antara jam 11 pagi dan 3 sore, dan mereka yang ingin kembali ke akomodasi mereka dan tidur harus menyerahkan pemutaran pada jam 9 malam dan 10 malam. Lebih dari sekadar kekurangan waktu, cuaca beku tanpa ampun, masalah dengan jadwal bus, dan pemogokan transportasi umum umum pada tanggal 20 dan 21 Februari berarti banyak dari kita harus membatalkan pemutaran – atau tinggal di rumah dengan pilek yang panjang sesudahnya, seperti yang saya lakukan.
Menantang sebagai menavigasi acara kota besar di musim dingin adalah, masih bagus, menyenangkan, pekerjaan istimewa. Selain jadwal yang diacak dengan tenggat waktu yang terlewatkan, satu -satunya kerugian dari Berlinale tahun ini adalah tidak melihat cukup banyak film. Dalam kasus saya, banyak film yang diduga luar biasa dalam bahasa Inggris harus ditinggalkan ketika saya tidak memiliki sarana untuk sampai ke tempat (ketika ada pemogokan transportasi, taksi tidak ada, dan Bolt akan menagih Anda $ 30 untuk perjalanan sepanjang satu mil), atau ketika saya harus mendukung rilis Mainstream Hollywood atau Inggris di malam itu.
Namun, sebelum edisi Jubilee Berlinale yang sombong dan ulung ini akan berakhir, dua film off-kilter-satu kemungkinan menjadi klasik benua Eropa modern, yang lain kemungkinan keberhasilan kritis masa depan di Hollywood-membungkus beragam penawaran dengan cara yang tidak terduga.
Bulan Biru – Direktur: Richard Linklater
Ini yang sederhana: Bulan Biru sedekat ini dengan karya seni yang sempurna. Ditulis dengan luar biasa, berakting luar biasa, dan sangat mengharukan, itu adalah permata kecil pengisap film, mencengkeram saat menghibur. Setelah pertama kali melihatnya, saya pindah surga dan bumi untuk mengamankan tiket lain dan melihatnya lagi pada hari berikutnya; itu luar biasa. Ini juga sangat menyedihkan dan jauh lebih mematikan daripada melankolisnya yang lembut di permukaan.
Biopik adalah Segitiga Bermuda Hollywood, di mana para penulis dan sutradara terkenal yang mencari penemuan revolusioner menghilang dalam pusaran mengumbar diri sendiri dan sketsa sentimental yang murah. When Richard Linklater, most famous for a thoughtful approach to melodrama, took over the thankless task of bringing to contemporary fame the life of Lorenz Hart, one of Broadway's greatest lyricists and author of such hits as “Manhattan”, “My Funny Valentine”, and “Blue Moon” (which he despised), chances were considerable Hart's story would end up a mawkish cautionary tale about the perils of being a Romantis dan perfeksionis yang putus asa.
Namun demikian, naskah Robert Kaplow yang renyah dan renyah dan rapi, yang menunjukkan banyak sejarah dalam 95 menit yang ditembak secara real-time dan berdasarkan pertukaran surat Hart dengan penulis Elizabeth Weiland, terbukti sebagai pemenang. Yang harus dilakukan Linklater adalah membuat skenografi kamar yang layak, menemukan beberapa aktor yang baik, dan membiarkan adegan yang berkepanjangan ini di mana seluruh hidup terungkap bernafas.
Masukkan Ethan Hawke, Andrew Scott, Bobby Cannavale, dan Margaret Qualley. Hawke sangat baik sebagai “Larry” Hart, seorang anak berusia 47 tahun yang membara, ramah, “muda” dengan kebiasaan minum yang mematikan dan bahkan cinta yang lebih mematikan dan kecemburuan mendidih di dalam dirinya. Pada malam pembukaan musikal Rodgers dan Hammerstein yang terkenal Okaa Oklahoma!ia melihat mitra tulisannya seperempat abad, komposer Richard Rodgers (Andrew Scott), bekerja sama dengan penulis lirik lain, Oscar Hammerstein II (Simon Delaney) untuk pertama kalinya, secara instan melampaui semua ketenaran yang pernah ia nikmati dengan Hart.
Ketika Larry meminum dirinya untuk dilupakan, melafalkan anekdot tak berujung tentang dirinya sendiri kepada bajingannya yang andal Eddie (Cannavale yang tidak masuk akal), semua hantu masa lalunya dan sekarang akan masuk dan meninggalkan gedung, menerangi sepotong Larry yang biasanya lebih disukainya disembunyikan. Seorang kritikus yang berlalu, seorang calon matinée muso, dan orbit yang menawan semua orbit di sekitar pria ini yang sangat terpikat pada dirinya sendiri tetapi bahkan lebih dari dunia.
Rodgers, terutama, akan menjadi orang yang mengguncang keinginan dan ketakutan dan ketakutan Larry yang agak egomaniacal tetapi sepenuhnya manusia. Bergantian menghormatinya dan kejeniusan lirisnya dan meremehkannya karena alkoholisme dan indulgensi kecilnya, Rodgers, menyempurnakan dengan sangat baik oleh Scott yang mudah berubah, menunjukkan kepada kita Larry sebagai dikotomi ekstrem yang dia, dan kebanyakan orang lain, adalah.
Selain Hawke yang sangat menghibur, yang menginvestasikan setiap kerangka dengan keagungan yang mustahil dari Larry Hart setinggi lima kaki, Scott membawa bobot Bulan Birumenganalisis emosi yang saling bertentangan tentang orang yang dicintai orang lain dalam satu percakapan (atau tiga). Dick Rodgers -nya adalah bintang masa depan yang menghadapi yang memudar, seorang pria yang perlu putus dan yang semua orang tahu akan bersinar lebih terang tanpa beban mantan teman dan mitra kerjanya. Bahwa Scott memberikan dakwaan Larry dan perasaan yang tak terhindarkan dari Rodgers adalah bukti baginya sebagai aktor dan Kaplow dan Linklater. Scott akhirnya memenangkan Berlinale Silver Bear untuk kinerja pendukung terbaik.
Keduanya sangat intim dan sangat ekspansif, menceritakan seluruh sejarah yang direnungkan oleh seorang pria lajang, Bulan Biru lebih dari sekadar biopik yang sukses dan unik. Dalam meditasi pada pekerjaan, kesuksesan, cinta, kemitraan, dan, lebih dari segalanya, persahabatan, itu adalah fitur universal dan tulus yang terikat untuk memenangkan Anda dan tetap menjadi bagian dari Anda untuk sementara waktu. Jangan lewatkan.
Continental '25 – Direktur: Radu Jude
Konstruksi makna dalam suatu masyarakat memerlukan memodifikasi sesuatu yang lama untuk menciptakan sesuatu yang baru. Namun, konstruksi (dari perkebunan baru yang mewah) dalam kapitalisme mensyaratkan penghancuran segala sesuatu kecuali kepentingan mereka yang menggunakan modal. Individu, komunitas, institusi, simbol, bangunan, kota, dan seluruh masyarakat dan sejarah semuanya tersapu di bawah puing -puing keuntungan orang lain.
Radu Jude, pembuat film Rumania yang paling terkemuka dan kritikus ganas dari semua hal yang diketahui neoliberal dengan sangat baik. Setelah menyaksikan negaranya terseret melalui neraka “transisi” yang dipaksakan pada Eropa Timur (dan sebagian besar selatan) selama beberapa dekade, dia melihat hal -hal yang tidak suci melampiaskan malapetaka pada mayat dan roh orang sebangsanya, sebagian besar untuk efek yang menghancurkan. Continental '25 adalah salah satu yang lebih mudah, namun biasanya memamerkan potret absurd di dunia yang absurd. Bertempat di Cluj selama beberapa hari, ini menceritakan kisah sebuah kota secara umum menurun melalui mata seorang pria tunawisma yang terdampar yang melakukan bunuh diri dan juru sita yang bersalah yang berjuang untuk menerima pekerjaannya yang menghancurkan jiwanya.
Dipertimbangkan sebagai meditasi kehidupan dalam batas -batas masyarakat yang hancur dan ketidaksetaraan yang meningkat, Kontinental '25 dimulai dengan seorang pria tunawisma, Ion (Gabriel Spahiu), tanpa tujuan berkeliaran di jalan -jalan Cluj. Kota ini jelas telah menjadi memusuhi keberadaannya. Melalui beberapa adegan lucu di mana ion dihadapkan dengan replika mekanis di taman dinosaurus atau orang yang lewat bertanya-tanya tentang penampilannya yang tidak pantas, kami dengan cepat mencapai titik di mana ia dijelaskan tidak ada ruang untuknya di kota yang cepat dan gentrifikasi.
Orsolya (Eszter Tompa yang pedih), seorang juru sita setempat, tampaknya mengusir ion dari ruang bawah tanah sebuah gedung apartemen yang dijadwalkan menjadi hotel butik mewah yang sangat besar yang disebut Kontinental. Dengan sedih dan benar -benar sendirian, Ion bunuh diri sebelum dia terlempar keluar dari tempat penampungannya. Orsolya kemudian mengambil alih film, yang meneliti rasa bersalahnya yang mendalam dengan latar belakang Rumania yang terfragmentasi.
Sejauh mungkin dari mungkin, Continental '25terinspirasi secara longgar oleh drama tahun 1952 Roberto Rossellini Europa '51masih menyelinap dalam banyak humor yang tidak masuk akal, lidah-di-pipi ke latar belakangnya yang suram. Orsolya, seorang Rumania kelahiran Hongaria dan mantan profesor hukum yang kehilangan pekerjaan dan statusnya, menavigasi Cluj siang dan malam, mencari penebusan untuk bunuh diri Ion. Banyak percakapannya dengan anggota keluarga, kolega, dan kenalan menerangi meningkatnya masalah dengan etnis, kelas, dan identitas emosional. Sepanjang satu malam yang menggelikan, selama pertemuan yang menentukan dengan mantan muridnya Fred (seorang Adonis Tanta listrik), yang sekarang menjadi seorang petugas pengiriman, Orsolya memisahkan diri dari hidupnya sebagai istri, ibu, dan juru sita.
Mengetahui desakan Jude pada efek Anomie yang tersisa, orang sudah tahu tidak ada yang benar -benar akan berubah. Hanya tingkat kecemasan dan perselisihan baru yang dapat dan akan dibuka di dunia di mana classism, rasisme, nasionalisme, dan pemberantasan solidaritas didorong. Lambat tapi sangat intim, Kontinental '25 memiliki banyak hal untuk dikatakan tentang keadaan saat ini di sebagian besar dunia modern, yang terpenting bagaimana individualisme mengancam untuk menghapus kita semua – secara fisik dan emosional.