Blackalachia adalah film pertunjukan yang indah yang disutradarai dan terutama dilakukan oleh Moses Sumney dan diproduksi oleh Tuntum Records. Usaha sutradara pertama Sumney, film ini dapat dibaca sebagai iterasi kehidupan yang disetrativis dan difilmkan dari kehidupan Sumney pada saat itu – dalam kesunyian yang nyaman dari Asheville, North Carolina – di mana hutan, gunung, dan isolasi menjadi dasar perenungan yang panjang tentang godaan, kutukan, dan kegembiraan dari soliter, tidak bersantai, tidak bersantai.
Meskipun ini adalah ide yang telah dia jelajahi sebelumnya, Blackalachia IS – Kecuali untuk satu trek asli – penggabungan dari pilihan trek dari Aromanticism (2017) dan GRAE (2020). Tetap, Blackalachia menceritakan kisah yang sama sekali baru di mana, untuk pertama kalinya, kita dapat melihat dampak hutan pada kehidupan dan pikirannya. Mari kita masuk ke dalam hal ini dalam hal urutan trek dan kinerja itu sendiri.
Sebagai awal dari permainan “insula”, kita melihat Musa Sumney berlari melalui hutan dengan Blue Ridge Mountains dengan latar belakang. Dia tiba di tempat terbuka, di mana hutan tiruan telah didirikan untuk pakaian (Mike Haldeman, Darian Thomas, Aaron Liao, Ben Sloan) untuk tampil. Ini adalah proses yang panjang dan berusaha yang melihat pemain kami memperkenalkan dirinya pada ruang yang sejauh ini alien, gambar yang darinya menetapkan subjektivitas hutan sebagai pengaruh dan agen. Tidak ada keraguan dalam pikiran pemirsa sekarang karena hutan bukanlah peserta insidental dalam kinerja ini. Ini dibuat lebih jelas karena insula dilakukan (atau diucapkan):
“Isolasi berasal dari 'insula', yang berarti pulau.”
Untuk kinerja ini, tahap ini, dan, oleh karena itu, dengan ekstensi alami, hutan itu sendiri, adalah pulau yang selimut, mengangkat, dan mengisolat. Ini memberikan kerangka kerja bagi Musa Sumney untuk menyadari bahwa ia bukan konsumen hiper-maskulin yang ideal yang diharapkan oleh masyarakatnya seperti dia dalam “jantan”. Hutan, dengan kelimpahan dan janjinya akan permainan bebas, adalah antitesis dari dunia rantai produksi yang ia renungkan di “conveyor/box”. Rasa diri, dengan demikian, ditetapkan tepat di awal trek ini, di hadapan aktif hutan.
Namun, begitu pertanyaan tentang dinamika kekuasaan diangkat, persepsi penerima tentang hutan mulai berubah. “Pertengkaran” adalah rapat umum melawan orang lain yang mendominasi, dan kinerja ini, sekitar delapan menit, adalah yang terpanjang dan paling kompleks sejauh ini. Ia melihat narator pada kerugian kekuasaan, melihat ke atas, dan segera, hutan menjadi objek kekaguman dan penghormatan kepada penerima – untuk memohon atau bersatu dengan paksa.
Sekarang, karena Blackalachia adalah film, agen narator yang bisa dimainkan oleh Musa Sumney adalah kamera. Jadi, pengaruh besar pada gagasan penerima tentang hutan adalah kamera, yang, hampir di seluruh trek ini, menjulang di atas Musa dan ansambel – ia sangat kecil dibandingkan dengan hutan besar yang ia temukan di dalam.
Ini berubah lagi, pertama di “In Bloom” dan kemudian, terutama, di “Space, Nation, Race, Place”, ketika Musa Sumney membuat niat di balik pilihan hutannya sebagai tempat penampilannya-
“Saya membutuhkan ruang untuk mengartikulasikan kesepian saya sendiri
Tidak pada tingkat negara, atau bangsa, atau ras, atau, atau tempat. “
Kita melihat Musa Sumney seperti itu, satu dengan hutan, pada damai sedemikian rupa sehingga hutan yang pernah menjulang di atasnya tampaknya telah menjadi manifestasi dari orangnya. Lokasi berubah untuk pertama kalinya sejak pengenalannya ke panggung berhutan, dan dalam ruang dua lagu, kami melihat dua pengaturan penting.
Pertama, dia sendirian di bak mandi di tengah -tengah bunga dan pertumbuhan berlebih di lantai hutan. Kedua, seluruh ansambel ditranslokasi ke pembukaan yang padat dan kecil – ruang meditasi, yang menguluh profesi dan pengumuman. Dalam hubungannya, mereka mewujudkan esensi “ruang, bangsa, ras, tempat” —anone-ness yang diartikulasikan pada tingkat yang sepenuhnya individu, hampir introspektif, dimanifestasikan dalam kedekatan dan intensitas ruang yang dipilih untuk kinerja.
Ini membawa senja Blackalachiadan dalam beberapa lagu berikutnya, dimulai dengan “Colouor” dan “Plastic” (dengan sendirinya sebuah mahakarya dari sebuah pertunjukan yang layak memiliki halaman dan halaman yang ditulis tentang hal itu), kita melihat hutan sebagai perpanjangan dari kegelapan kontemplasi Sumney Musa. “Colouor” dan “Plastik” keduanya adalah negosiasi diri mengenai bagaimana seseorang itu dan bagaimana seseorang ingin dirasakan oleh orang lain, baik paralel atau mendominasi.
Lagu -lagu ini dilakukan di kliring asli (“Colouor” di atas panggung dan “plastik” dalam bingkai suspensi), yang jelas kurang intim daripada pengaturan sebelumnya. Setelah itu, “Cut Me” dan “Bless Me”, antitese satu sama lain, juga merupakan naluri yang tampak ke dalam-sementara yang pertama adalah lagu kebangsaan masokis, yang lain adalah permohonan untuk mengampuni.
Dalam keempat lagu, gagasan yang lain adalah peserta yang lentur yang dapat membungkuk atas kehendak narator. Dalam menjaga, hutan hampir menghilang. Pemirsa tetap sadar, telah diatur sebagaimana adanya, dan dengan pengingat terus -menerus dari jangkrik berkicau, hutan masih mengelilingi dan menyaksikan ansambel. Namun, dalam kegelapan, ia berhenti berpartisipasi dan menjulang seperti pada awalnya. Satu -satunya keberadaannya ada di atas panggung, dalam pengaturan yang dibuat oleh narator.
Kuartet terakhir, paling baik dibahas sebagai satu unit, mungkin yang paling kompleks dalam hal narasi dan, oleh karena itu, partisipasi hutan. “Bystanders” sekali lagi merupakan rapat umum terhadap persepsi dan penilaian oleh yang partisipatif netral namun besar lainnya. Singkatnya, satelit kamera orang bernyanyi Moses Sumney, menunjuk ke atas, sehingga perasaan dianggap akut – diablifikasi lebih jauh oleh kehadiran bintang -bintang yang berkedip dan mengawasinya. Tidak ada hutan sama sekali dalam video ini.
Setelah itu, dalam “saya dalam 20 tahun” dan “ditakdirkan”, ketika ia memikirkan kembali peran masyarakat dalam perjalanan kesendirian ini, hutan muncul kembali – pertama -tama sebagai pakis di lampu panggung dan kemudian secara keseluruhan di ujung “ditakdirkan”, ketika ia berbaring dan menggeliat di lantai hutan. Kali ini, tidak ada penghalang antara tubuhnya dan lantai hutan seperti bak mandi yang disediakan di “In Bloom” dan “Space, Nation”.
“Polly” melihat kesimpulan dari narasi ini, di mana, setelah mengalami negosiasi panjang antara isolasi dan komunitas, Musa Sumney akhirnya memutuskan bahwa tidak ada hal baik yang dapat datang dari perusahaan orang lain. Mungkin satu -satunya komunitas yang akan ia pilih secara aktif adalah miliknya, dan ruang di hutan yang ia pilih mencerminkan hal yang sama. Dia memiliki punggung di dinding kayu dan dikelilingi oleh pertumbuhan yang terlihat, setidaknya sampai batas tertentu, diatur secara artifisial. Ini adalah isolasi paksa yang didorong oleh penolakan komunitas yang hampir putus asa – ruang yang paling ketat sejauh ini, sehingga hampir tidak bisa disebut celah sama sekali.
Maka, secara fase, hutan menjadi segalanya yang diinginkan narator. Seorang teman, ancaman, pengamat yang menjulang, perpanjangan dari orang narator, dan, secara keseluruhan, dan yang paling penting, platform bagi Musa Sumney untuk mengartikulasikan eksplorasi.
Namun, hutan tidak terserap ke dalam kinerja. Itu tetap asing. Suara -suara itu muncul berkali -kali dalam pertunjukan saat membuat dedaunan gemerisik, jangkrik berkicau, dan, pada satu kesempatan, burung burung. Dalam eksternitas ini, ia mempertahankan agensinya dan tetap menjadi domain baginya untuk terus -menerus bernegosiasi ketika ia menceritakan kisahnya.