Dis didengar di seluruh dunia film. Di dalam Musim panas 2019, Martin Scorsese mengangkat alis di komunitas film yang akan pergi ketika dia terkenal menolak seluruh output Marvel Studios-masih mengendarai kesuksesan yang memecahkan rekor dari rekor Avengers: Endgame—Sebuah sesuatu selain bioskop. “Jujur, yang paling dekat yang bisa saya pikirkan tentang mereka,” katanya Kerajaan Majalah, “adalah taman hiburan.”
Sebagai penggemar lama tontonan besar Hollywood dan pengadopsi awal House Marvel Studios yang dibangun oleh Presiden Kevin Feige, banyak yang kecewa dengan komentar Scorsese. Daripada outlier, pada waktu itu, proyek Marvel Studios dengan kuat berlindung dalam tradisi Hollywood dari kecakapan memainkan pertunjukan visioner. Sebagai proyek film yang terdiri dari 30+ film yang mencakup banyak genre yang belum disatukan oleh visi kreatif tunggal, Marvel terlibat dalam percobaan artistik yang berani.
Lalu aku menonton Shawn Levy Deadpool & Wolverine (2024). Setelah serangkaian stumbles komersial dan kreatif sejak ketinggian yang tinggi Endgamepenawaran Deadpool terbaru bukanlah kembalinya untuk membentuk penggemar yang diharapkan. Bantuannya yang murah hati dari callback, telur Paskah, akting cemerlang, dan di dalam baseball disney-fox merger lelucon yang tanpa pandang bulu menumpuk dan membanjiri kerangka rapuh dari sebuah cerita yang dimaksudkan untuk menyatukan hal itu, meninggalkan pemirsa dengan perasaan tenggelam bahwa Scorsese tidak salah. Dia hanya prematur.
Seperti halnya film superhero Andy Muschietti Flash (2023) dan film Monster 2024 Fede Alvarez Alien: Romuluskomedi superhero sobat Deadpool & Wolverine bukan film seperti permainan panjang fitur Pengejaran sepeledi mana pengetahuan penonton tentang IP Arcana diuji dan pengabdian yang setia pada materi sumber yang dihargai. Dengan tangkapan box office $ 636 juta dan penghitungan, lebih banyak penjatahan kipas mungkin sedang dalam perjalanan karena studio yang mengelola properti ini menyimpulkan bahwa melihat ke belakang adalah taruhan yang lebih aman daripada bergerak maju.
Keselamatan pertama saat menarik bagi penggemar
Tentu saja, bermain aman bukanlah hal baru dalam bisnis film Hollywood. Sejak zaman Goldwyn dan Mayer, bos studio telah mengelola ketidakpastian yang melekat dari sebuah bisnis yang dibangun di atas penjualan cerita dengan memainkan peluang dan melakukan lindung nilai taruhan mereka: adaptasi novel terkenal, berperan sebagai bintang tercinta, menugaskan sutradara yang disegani, dan termasuk lagu tema oleh artis rekaman yang populer.
Tujuan dari semua lindung nilai ini adalah untuk membuat setiap film baru terasa kurang begitu, menggunakan kenyamanan yang akrab untuk memikat penonton yang berubah -ubah untuk memberikan kesempatan baru. Penggunaan layanan penggemar yang bijaksana – cameo di sini, telur Paskah di sana – terjun tepat dalam tradisi ini. Namun, karena waralaba mahal mengambil lebih banyak ruang rak dalam papan tulis, keengganan risiko alami industri tampaknya telah menjadi overdrive. Itu melompati bagian “cerita baru” sama sekali dan berjalan keras setelah keakraban. Mengapa mengambil risiko pada sesuatu yang baru yang mungkin tidak berhasil ketika Anda selalu dapat mendaur ulang sesuatu yang lama?
Mengapa tidak membawa Robert Downey, Jr. kembali ke MCU untuk bermain sebagai penjahat ikonik Dr. Doom alih -alih melemparkan aktor baru? Mengapa tidak tanpa rasa takut menyeberangi lembah yang luar biasa untuk secara digital membangkitkan almarhum Ian Holm untuk cameo yang tidak perlu Alien: Romulus? Seperti yang dicatat oleh kritikus Susan Polo Poligonkomitmen studio terhadap jalan setapak yang sudah dilalui menjelaskan bagaimana, pada tahun 2023, kami berakhir dengan “Kang mendapatkan tagihan kedua masuk Ant-Man Dan LokiWonder Woman Saving the Day In Shazamdan para pemeran 2013 Pria baja dan 1989 Batman di dalam Flash. “
Ketika waralaba menjadi lebih sibuk dengan fetishisasi masa lalu, kita sekarang dapat memahami keluhan Scorsese tentang Marvel sebagai keluhan terhadap pembuatan film waralaba secara umum. Sebuah bioskop yang menghindari sensasi mendongeng yang tak terduga untuk orang -orang yang dapat diprediksi dari layanan penggemar pasti akan menghasilkan sesuatu yang lebih mirip dengan naik taman hiburan daripada apa pun yang menyerupai narasi di mana penonton memiliki kesempatan untuk terhubung dengan perjuangan protagonis. Bioskop waralaba yang ditujukan untuk layanan penggemar nostalgia tidak menghasilkan film. Itu menghasilkan merched bermerek.
Tidak harus seperti ini.
Di Hollywood, “Tidak ada yang tahu apa -apa …”
Sejauh awal sistem studio yang dihuni oleh transplantasi vaudeville, cinta pertama Hollywood selalu menjadi tontonan. Banyak dari showpeople ini dan keturunan spiritual mereka dengan sungguh -sungguh memeluk janji media baru untuk mengeksplorasi kondisi manusia di kanvas terbesar yang mungkin: Mesir kuno, Roma Kekaisaran, Eropa Abad Pertengahan, perbatasan terbuka yang luas dari Amerika Barat, gurun Arab, dan galaksi yang jauh, jauh. Para pembuat film visioner ini memberi kami perjuangan protagonis yang penuh dengan suara dan kemarahan yang akan mengajukan di benak anak -anak muda yang mudah dipengaruhi dan menanamkan dalam diri mereka cinta medium yang abadi. (Milik saya dimulai dengan kebetulan pertemuan masa kecil dengan keajaiban Ray Harryhausen dalam fantasi Don Chaffey 1963, Jason dan Argonauts.)
Alih -alih interloper yang tidak disukai, pembuatan film waralaba hanyalah iterasi terbaru dari blockbuster musim panas, yang merupakan keturunan kacamata studio besar dari Zaman Keemasan Hollywood. Kita dapat menarik garis lurus dari fantasi dan film sci-sci dari Georges Méliès pada pergantian abad terakhir (Perjalanan ke Bulan1902) Melalui Efek Visual Extravaganzas dari Cecil B. Demille (Sepuluh Perintah1956) dan ke bioskop blockbuster musim panas Steven Spielberg (Raiders of the Lost Ark1981) dan James Cameron (Terminator 2: Hari Penghakiman1991). Dari sana, ini adalah tembakan lurus ke karya genre skala besar saat ini dari Christopher Nolan (Prinsip2020), Denis Villenue (Bukit pasir2021), dan – yaitu – saudara Russo (Avengers: Endgame2019), Zach Snyder (Liga Keadilan Zack Snyder2021), dan James Gunn (Penjaga GAlAXY VOL. 32023). Di situlah letak harapan. Jika mesin studio era keemasan Hollywood dapat memberi ruang bagi auteurs visioner dengan cerita untuk diceritakan, demikian juga pembuatan film waralaba, tetapi hanya jika mogul saat ini berhenti mencoba memperbaiki sesuatu yang tidak rusak.
Dalam bukunya klasik 1983 Petualangan dalam Perdagangan Layar, Penulis skenario veteran William Goldman dengan terkenal menyatakan bahwa, di Hollywood, “tidak ada yang tahu apa -apa”. Sejak itu, banyak yang menganggap Goldman menunjukkan bug dalam model bisnis ketika, pada kenyataannya, ia menunjukkan fitur. Seperti yang diketahui oleh siapa pun yang menceritakan lelucon buruk, menceritakan kisah adalah bisnis yang secara inheren penuh. Tidak ada yang tahu bagaimana mereka akan diterima. Untuk setiap orang yang terhubung dengan cerita, yang lain tidak.
Aturan Goldman dipamerkan ketika Marvel mulai goyahEndgame. Pengamat dibagi tentang penyebab seperti Star Wars penggemar di a Jedi terakhir retrospektif. Di antara highbrow cineastes, selip itu dipandang sebagai bukti-positif dari kelelahan waralaba dan seruan kenabian bagi industri untuk meninggalkan cara-cara serakahnya dan kembali ke bioskop film-film mid-anggaran yang ambisius dan film-film kecil, butik. Segmen Marvel Stans yang sangat online – dan sangat keras, di sisi lain, memandang kinerja yang tidak stabil di studio dan melihat buah dari kemurtadan. Studio ini menuai panen pahit dari keputusannya untuk mengabaikan penggemar demi orang luar yang memiliki desain sendiri di waralaba. (Direktur indie yang aneh! Prajurit keadilan sosial! Brie Larson!). Para penggemar ini meminta Marvel untuk bertobat dan kembali ke cara lama.
Hilang di tengah -tengah semua tulisan tangan adalah kemungkinan bahwa jawaban atas masalah Marvel mungkin kurang dramatis. Terkadang – banyak kali – gegar kegagalan. Sesuatu yang terlihat seperti slam dunk selama produksi sangat memalukan di box office. Seiring waktu, seluruh genre masuk dan keluar dari mode (pikirkan orang Barat). Dengan kata lain, tidak ada yang tahu apa -apa – bukan auteur atau penggemar.
The Endgame
A Terkini Variasi Artikel mengungkapkan bahwa di samping kelompok fokus tradisional yang telah menjadi bagian dari industri selama beberapa dekade, di zaman waralaba, studio juga telah diambil untuk merakit panel “superfans” untuk meninjau kemungkinan pemasaran untuk entri waralaba besar. Seorang eksekutif studio mengakui bahwa input dari panel -panel ini kadang -kadang menyebabkan perubahan pada film itu sendiri. “Jika cukup awal dan film belum selesai,” kata eksekutif, “kita bisa membuat perubahan semacam itu.”
Ironi mengejar setelah persetujuan penggemar untuk mengurangi risiko adalah bahwa fandom ini tidak akan ada tanpa taruhan berisiko. Star Wars Fans tidak akan tahu hal pertama tentang Luke, Han, dan Leia jika George Lucas tidak memimpikan mereka terlebih dahulu. Untuk bagian mereka, trekker tidak akan memiliki apa pun untuk diperdebatkan tanpa visi awal Gene Roddenberry tentang A “Kereta gerbong untuk bintang -bintang. ” Fandom selalu hilir inovasi.
Jika studio ingin tetap dalam bisnis membuat film daripada hanya menjual barang dagangan bermerek, mereka harus terus menumbuhkan beragam pendongeng yang dapat membawa visi mereka ke kanvas terbesar dan melihat tongkat apa. Film -film waralaba mungkin tidak dimulai sebagai taman hiburan, tetapi dorongan tanpa henti untuk menghilangkan risiko akan dengan cepat mengubahnya menjadi hal yang sangat ditakuti oleh para pencela mereka. Deadpool & Wolverine adalah pertanda bahaya ini pada film waralaba Hollywood yang mendongeng.
Karya dikutip
De Semlyen, Nick. “The Irishman Week: Wawancara Kekaisaran Martin Scorsese“. Kerajaan. 7 November 2019.
Gilchrist, Todd. “'Alien: Direktur Romulus di akhir monster baru yang gila [SPOILER] Dari 'Alien': Keluarganya 'ada di kapal dengan ide ini'” Variasi. 17 Agustus 2024.
Goldman, William. Petualangan dalam Perdagangan Layar. Hachette. 1983
Polo, Susana. “Orang -orang tidak bosan dengan pahlawan super, mereka bosan dengan film superhero yang buruk“. Poligon. 28 Desember 2023.
Sharf, Zack. “Robert Downey Jr. menetapkan Marvel kembali sebagai Dokter Doom di 'Avengers: Doomsday'”. Variasi. 27 Juli 2024.
Vary, Adam B.> Fandom Beracun: Bagaimana Hollywood melawan penggemar yang 'hanya keluar untuk darah' – dari kamp pelatihan media sosial hingga kelompok fokus Superfan “. Variasi. 3 Oktober 2024.
Bermacam-macam. “Kereta Gene Roddenberry's Wagon ke 'Star Trek'”. Newsweek. 3 Juni 2016.