Saya telah meliput Festival Film BFI London selama lebih dari satu dekade. Masing -masing telah menjadi pengalaman uniknya – seperti reaksi yang mudah terbakar, di mana film -film, sutradara mereka, dan saling memantul dengan cara yang tidak dapat Anda antisipasi. Sulit untuk mengartikulasikan bagaimana 20-plus film secara emosional dan intelektual mempengaruhi Anda. Meskipun Anda dapat mengatakan film mana yang baik atau buruk, saya menyadari bahwa pengalaman festival film yang lebih luas lebih dekat dengan pengalaman yang hampir spiritual.
Lalu, ada getaran aneh London itu sendiri – sebuah dunia di dalam dunia. London berlangsung seperti biasa seolah -olah acuh tak acuh terhadap Festival Film London, yang menciptakan ekosistem kecilnya sendiri di dalam kota besar yang ramai. Berani saya mengatakannya, meliput Festival Film London seperti melangkah ke lemari pakaian atau tersandung platform 9 ¾ di Stasiun Cross Kings dan berkelana ke dunia lain.
Tepatnya, film malam pembukaan Festival Film Festival BFI London ke -68 tahun ini, Membombardirmengangkut penonton ke trauma masa lalu Inggris. Selama evakuasi masa perang anak -anak, George (Elliott Heffernan), seorang anak laki -laki bertekad untuk tidak dipisahkan dari ibunya, Rita (Ronan), melarikan diri dengan melompat dari kereta dan memulai rumah perjalanan yang berbahaya. Kegembiraan para penyelenggara di pendaratan Direktur Pendaratan Steve McQueen menciptakan minat terbaru, tetapi begitu kemewahan dan kemewahan McQueen dan aktris utamanya Saoirse Ronan berjalan di karpet merah memudar, itu adalah gema dari pilihan underwhelming dari 12 bulan sebelumnya, ketika Emerald Fennell's's's Saltburn adalah gala malam pembukaan.
Ironi Blitz adalah bahwa saya menikmati pengalaman itu dan belum dapat mengguncang rasa kekecewaan pada perjuangan McQueen untuk mengendalikan ritme emosional drama dan segmen Dickensian yang tidak perlu yang dimanfaatkan oleh Stephen Graham dan Kathy Burke. Setelah baru -baru ini melihat giliran Ronan yang luar biasa di Nora Fingscheidt The Outrun (2024), saya menemukan penampilannya di Membombardir pucat dibandingkan. Juga bukan pilihan Sepotong demi sepotongProyek Kesombongan Pharrell Williams, yang ditulis bersama dan disutradarai oleh Morgan Neville, sebagai film penutupan film penutupan untuk banyak harapan. Jadi, Festival Film London tahun ini menjadi tentang apa yang terletak di antara kesan pertama dan terakhirnya.
Selalu ada kelompok film yang tiba di London Film Festival di belakang buzz yang dihasilkan oleh festival lain sepanjang tahun: Berlin, Sundance, Cannes, Venice, dan Toronto International Film Festival. Para kritikus tidak tahan terhadap kepala kritik film Boston Globe, Odie Henderson, yang disebut “demam festival”. Ini terjadi di bawah tekanan untuk memiliki respons yang cepat-seperti putaran cepat di acara kuis sore-yang membuat kritikus rentan menjadi terlalu tinggi atau rendah dalam penilaian film mereka.
Gala Strand of the London Film Festival biasanya menampung film-film yang dibicarakan ini, seperti Cannes Palm D'Or dari Sean Baker, Cinderella Story, Anora. Lainnya, misalnya, pemenang Grand Prix Cannes Payal Kapadia, Yang kita bayangkan sebagai cahayaBermain di untai presentasi khusus. Lalu ada drama penghilangan kehidupan nyata Walter Salles, Saya masih di sini (Film fitur pertama sutradara dalam sepuluh tahun), dan sutradara Iran Mohammad Rasoulof Benih ara suciyang ditembak secara rahasia, karena pertempuran hukumnya dengan otoritas Iran.
Saya tidak akan menjelaskan AOR sebagai komedi dramatis yang lambat bakar. Sebaliknya, ini adalah kasus dua orang muda yang berhubungan seks dan menghabiskan uang, dan ada banyak perdebatan. Singkatnya, sepertinya tidak banyak terjadi. Cara Anora tiba-tiba berbunga dalam cerita itu mengingatkan saya pada drama Charlotte Wells yang memengaruhi ayah-anak, Setelah matahari (2022). Ini adalah jenis pembuatan film yang meminta penonton untuk bersabar. Kisah Baker tentang Ani (Mikey Madison), seorang penari telanjang yang kawin lari dengan putra seorang oligarki Rusia, kadang-kadang tertawa terbahak-bahak, namun, untuk waktu yang lama, saya bingung bagaimana ini memenangkan hadiah paling bergengsi Cannes-hingga Baker membangun aksi terakhir yang hampir sempurna dengan jujur.
Arah sederhana Kapadia di Yang kita bayangkan sebagai cahaya sama -sama mengesankan. Kisah ini berkisar pada hubungan antara tiga perawat: Prabha (Kani Kusruti), Anu (Divya Prabha), dan parvaty (Chhaya Kadam). Masing -masing memiliki drama sendiri. Prabha menerima hadiah tak terduga dari suaminya yang terasing, membangkitkan kenangan masa lalu. Anu berisiko reputasinya ketika dia jatuh cinta dengan pacar rahasia, sementara Parvaty terancam penggusuran. Dimulai di Mumbai dan berakhir di kota pantai yang tenang, ketiga wanita itu memulai perjalanan mereka sendiri untuk penemuan diri sambil mengembangkan ikatan persahabatan yang mendalam.
Kapadia memilih untuk tidak mengekspos karakternya tetapi memungkinkan mereka untuk mengungkapkan diri. Penggunaan musiknya alih -alih kata -kata untuk menembus jiwa karakternya sangat mencolok, yang kontras dengan pendekatan konservatif Walter Salles untuk bahasa film.
Ini dibaca sebagai kritik yang tidak disengaja. Saya masih di sini secara estetika konservatif, tetapi pertunjukan menawan Selton Mello dan Fernanda Torres, di samping ketepatan naratif Salles, mengomunikasikan realitas waktu yang hilang dan hidup tidak dapat ditarik kembali terpisah oleh kekerasan kediktatoran militer Brasil. Salles memicu kemarahan dan kasih sayang, dan belajar tentang hilangnya paksa Rubens Paivas (Mello) dan istrinya Eunice (Torres) perjuangan untuk mencari tahu apa yang terjadi padanya tidak mungkin dilupakan.
Saya berharap saya bisa mengatakan lebih banyak tentang Mohammed Rasoulof Benih ara suci. Saya datang dengan kesan positif, meskipun satu dikompromikan oleh etiket yang buruk pada skrining pers. Pengalaman menonton film Rasoulof seperti tergelincir lebih dalam menjadi mimpi saat The Story's Web of Intrigue semakin dalam. Benih ara suci Membutuhkan perhatian Anda, terutama karena Rasoulof membukanya dengan kutipan yang bermakna. Antara gangguan kedatangan akhir, beberapa di antaranya berkeliaran naik turun lorong mencari kursi kosong, dengan tak terhindarkan bahwa mereka pada akhirnya akan berani dengan tugas yang sulit untuk menavigasi jalan mereka di pertengkaran dalam waktu dekat, mengganggu orang -orang yang duduk dengan keributan yang dadakan, ke epidemi yang lemah dari kandung kemih yang lemah, menonton film dengan orang lain adalah sebuah infuring dadakan, ke epidemi yang lemah, menonton film dengan orang lain. Selain itu, ketika distributor tidak memberikan screener karena layar lebar menawarkan pengalaman yang unggul, saya dibiarkan diam -diam kehilangan akal!
Nama -nama besar lainnya di untaian gala adalah Edward Berger KonklafAndrea Arnold BurungJacques Audiard's Emilia PerezPablo Larraín MariaMike Leigh Kebenaran yang sulitdan John Crowley Kami hidup tepat waktu. Saya tidak melihat Emilia Perez atau Kebenaran yang sulitdan yang saya lihat menerima respons beragam – satu menonjol di sebelah AOR sebagai permata untai gala.
Maria Saw Larraín melenturkan otot-otot kreatifnya, mengabaikan untuk membawa kedalaman apa pun pada kisah almarhum, opera greek-Yunani soprano maria callas. Tidak jelas apa motivasi Larraín, apalagi Angelina Jolie, yang dikecewakan oleh naskah yang luar biasa. Tentu, musik menyapu Anda, tapi di mana jiwa Callas, saya bertanya? Orang akan berpikir inti dari biopik adalah untuk menemukan dan mengungkapkan jiwa orang tersebut.
Andrea Arnold menciptakan ruang di Burung bagi audiensnya untuk memasuki film dan merasakan jiwa karakternya. Film ini berkisar pada Bailey (Nykiya Adams), yang ayahnya Bug (Barry Keoghan) menikah lagi. Tidak terlalu senang dengan pilihannya, Bailey melarikan diri dan menyerang persahabatan dengan burung yang tidak biasa (Franz Rigowski). Sayangnya, Gagal terbaru Arnold beresonansi atau berada di bawah kulit dengan cara yang bisa dilakukan oleh film -filmnya. Itu mengingatkan saya pada adegan itu di Curtis Hanson Wonder Boys (2000) Ketika Hannah (Katie Holmes) mengingatkan tutor penulisan kreatifnya, Grady (Michael Douglas), bahwa penulis harus membuat pilihan. Burung adalah drama realis sosial yang bereksperimen dengan realisme magis terhadap kesuksesan beragam. Namun, mungkin merupakan perubahan yang menarik dalam mendongeng Arnold – akhir dari awal.
Saya akui bahwa saya tidak sopan oleh fitur debut kedua Edward Berger, Semua tenang di Front Barat (2022). KonklafNamun, adalah pengalaman yang lebih memuaskan – sampai pada titik tertentu. Film ini berderak dengan penampilan bagus para pemainnya (Ralph Fiennes, Stanley Tucci, dan John Lithgow), dan naskah Peter Straughan ditulis dengan tajam. Namun, ia dibatalkan dalam keputusasaannya untuk gerakan moral penutup yang besar. Kesalahannya bukanlah niatnya; Baik penumpukan dan pengiriman akhirnya yang tidak cukup benar.
Lalu ada kisah -kisah seperti kita hidup dalam waktu yang sering diselimuti penghargaan bersalah, jika bukan kesenangan. Seperti film melodrama, mereka cenderung dipandang rendah karena kekurangan zat di luar sentimental dan terlalu sakarin yang menarik hati sanubari. Tidak ada keraguan sutradara John Crowley, dan penulis skenario Nick Payne menarik penonton mereka, tetapi Florence Pugh dan Andrew Garfield di layar kimia asli dan ekspresi krisis yang dinilai dengan baik dari krisis yang dinilai dengan baik menemukan genre yang paling tinggi yang bisa diharapkan oleh genre. Tidak semua orang akan setuju, dan beberapa akan melihatnya sebagai perpanjangan dari drama komedi romantis yang eksploitatif secara emosional, tetapi di Kami hidup tepat waktukami tersapu di Almut (Pugh) dan Tobias '(Garfield), dibantu oleh struktur non-linear yang tidak ditiputi oleh Crowley atau Payne. Sebaliknya, itu mengingatkan kita bahwa dua realitas yang bertentangan dapat secara bersamaan benar karena kita menjalani hidup kita secara non-linear melalui ingatan kita.
Sepotong yang cukup besar dari program Festival Film London diambil oleh sekitar delapan untai bertema, seperti “Dare”, “Love”, “Debate”, “Laugh”, dan “Journey”. Lalu ada untaian kompetisi, termasuk Sutherland Award untuk film fitur pertama. 11 hari dijejalkan dengan pilihan yang mustahil, dan pilihan itulah yang membentuk pengalaman yang tidak terduga dan unik dari Festival Film BFI London ke -68.
Saya tidak ingat persis kapan itu terjadi, tetapi suatu hari, bertahun-tahun yang lalu, saya menjadi sangat sadar waktu. Mindfulness dan menghargai momen menjadi lebih sulit – sesuatu yang merupakan bagian integral dari bioskop. Di Festival Film London tahun ini, tema yang menonjol bagi saya adalah “waktu”. Callas berjuang dengan kematian artistiknya Mariasementara Almut, yang sedang berjuang melawan diagnosis kanker ovarium stadium 3 Kami hidup tepat waktu, menyatakan, “Saya tidak ingin menjadi ibu sialan seseorang yang mati, tanpa sesuatu untuk ditampilkan.”
Lalu ada Fanny yang berusia 15 tahun (Kaya Toft Loholt), ibunya Karin (Maria Rossing) dan Pastor Johan (Anders Mossling), yang memiliki satu musim panas lalu bersama dalam fitur pertama sutradara Denlvia Le Fanu, Musim panas abadi saya. Di Direktur Sasha Nathwani Berenang terakhirRemaja Iran-Inggris Ziba (Deba Hekmat) dan teman-temannya berkeliaran di kota setelah mengumpulkan hasil A-level mereka, menunggu malam untuk menonton shower meteor pertama dalam beberapa dekade. Pada jadwal hari itu, Ziba, yang telah menunda menemui dokter dan khawatir dia harus menunda tahun pertamanya di universitas, telah meninggalkan ruang pada akhir jadwal hari itu kosong. Tapi bagaimana dia berencana untuk mengakhiri hari? Di Direktur Palestina Laila Abbas ' Terima kasih telah perbankan dengan kami! Dua saudara perempuan, frustrasi dengan undang -undang warisan Islam, berencana untuk secara diam -diam menarik warisan mereka dari rekening bank ayah mereka, sebelum ada yang tahu dia telah meninggal, terutama saudara mereka yang jauh yang dijamin undang -undang. Bahkan AORsesuai dengan kisah Cinderella, adalah tentang waktu habis, sementara waktu adalah antagonis George Membombardir.
Sangat tepat untuk menekankan waktu di festival 2024, karena setiap cerita kehabisannya. Ketika penulis biografi dan penulis naskah Amerika Charlotte Chandler mewawancarai sutradara hebat Billy Wilder, ia berbagi dengan dia ide yang bagus – penonton dapat melanjutkan film dalam imajinasi mereka. Jadi, sebuah film memiliki kekuatan untuk menjadi akhir dari awal, seperti karakter dalam banyak cerita yang diputar di Festival Film London tahun ini. Ada sesuatu yang menghibur, jika tidak ajaib, dalam ide itu.