Bioskop Eropa tahun 1960 -an dihiasi dengan antologi atau film Portmanteau di mana sekantong pembuat film berkontribusi segmen, kadang -kadang dengan tema dan kadang -kadang secara acak. Seperti yang Anda duga, banyak dari ini adalah kotak cokelat yang sangat campuran. Satu pengecualian adalah Enam di Paris (Paris terlihat oleh1965), dengan bijaksana diproduksi oleh pembuat film pemula Barbet Schroeder sebagai karya untuk Wave Baru Prancis. Icarus Films baru saja mengeluarkannya di Blu-ray.
Schroeder, yang terkait dengan majalah auteurist Prancis Cinema Notebooksdiproduksi Enam di Paris Di atas sepatu dengan mengundang teman -teman yang dia temui di majalah untuk menghasilkan ide. Setiap pembuat film memilih lingkungan Paris dan membangun cerita kecil, selalu dengan kamera genggam dalam film berwarna 16mm. Seperti yang dikatakan Barbet dalam wawancara televisi Swiss, yang dimasukkan sebagai bonus dengan Blu-ray dari film Icarus ini, Enam di Paris adalah “film di antara teman -teman.”
Hasilnya lebih visual dan tonal dari sepotong daripada Portmanteaus seperti itu berhak. Tanpa spesifik, kita dapat mengatakan bahwa dua segmen termasuk kematian mendadak, dan yang ketiga tampaknya. Semua adalah tentang ironi kehidupan kota modern, apakah kehidupan itu tampak komik atau tragis atau campuran. Semua tentang orang -orang kesepian yang mencoba terhubung atau bahaya dan ketidakpuasan koneksi.
Enam di Paris dibuka dengan segmen Jean Douchet di “Saint Germain des Prés”. Sementara tampak segar dan saat itu, itu juga mengolok -olok tanpa keributan atau pretensi ke luar negeri klasik dari kamar tidur Prancis dari identitas yang keliru. Seperti segmen lainnya, ia memiliki kualitas dokumenter saat kamera mengembara di jalanan, dan seorang narator memberi tahu kami bahwa seorang mahasiswa seni Amerika (Barbara Wilkin) telah pergi tidur secara impulsif dengan seorang pemuda Prancis (Jean-Pierre Andréani) yang ia temui di sebuah kafe. Dia mengagumi pemandangan dari bantalan mewahnya.
Pagi berikutnya, dia mencoba mengeluarkannya sebelum pergi ke bandara, dan dia kesal karena dia seorang playboy. Jika ini tampaknya tidak adil, itu menegaskan stereotip tentang anak perempuan Amerika dan anak laki -laki Prancis. Lalu dia repot -repot di jalan dengan apa yang disebut orang Prancis penggoda (Jean-François Chappey), seorang lelaki yang gigih berusaha menjemputnya sementara dia mengabaikannya. Penemuannya tentang letak tanah yang sebenarnya memberikan cerita itu. Satu lelucon penglihatan adalah ketika dia melihat Playboy -nya bekerja sebagai model telanjang di kelas seni, dan tiba -tiba, dia sama sopan di depannya seperti perawan.
“Gare Du Nord” adalah segmen ambisius oleh master yang lebih tua yang dikagumi oleh New Wave. Jean Rouch, Seorang dokumenter dan etnologi, mengatakan kepada pewawancara Swiss bahwa ia ingin membuat film dalam satu bidikan sejak melihat Alfred Hitchcock Tali (1948). Itulah yang tampaknya dilakukan “Gare du Nord” sampai lucunya tembakan kedua yang dramatis.
Seperti di segmen pertama, beberapa pertengkaran di apartemen mereka di pagi hari, tetapi pertarungan mereka lebih serius. Odile (Nadine South) muak dengan pekerjaannya, suaminya yang tenang dan beratnya Jean-Pierre (Schroeder), dan kebisingan dan debu konstruksi di dekatnya. Dia membayangkan masa depannya semakin buruk, hidupnya hilang. Dia berharap bisa pergi ke bandara dan naik pesawat acak. Dia membayangkan pengumuman bandara sebagai semacam lagu sirene modern.
Kamera mengikuti pasangan melalui semua kamar dan tetap dengan Odile saat dia turun di lift. Kegelapan di antara lantai mungkin menyembunyikan suntingan dalam bidikan epik sebelum kamera mengikutinya ke jalan, di mana dia bertemu dengan apa yang tampaknya lain penggoda (Gilles Quéant). Dia tampak hampir sebagai sosok ajaib yang menggemakan sebagian dari ucapannya kepada suaminya. Dia mungkin seorang ksatria di sini untuk menyelamatkannya, meskipun dia membingkainya seolah -olah dia menyelamatkannya. Situasi ini telah memperoleh semburat nyata yang digarisbawahi oleh keputusan terakhirnya. Mungkin satu pelajaran yang harus ditarik adalah bahwa dia tidak ingin melarikan diri dari kehidupan borjuisnya yang berjuang seperti yang dia klaim.
“Rue Saint-Denis” karya Jean-Daniel Pollet adalah satu-satunya segmen yang tidak pernah membuat film di luar. Ini adalah bagian di mana seorang pelacur yang kurang ajar dan bosan (Micheline Dax) mengunjungi kamar klien pemalu (Claude Melki). Kali ini, pemadaman antara segmen adalah literal saat lampu padam.
Jika “Place de l'Etoile” karya Eric Rohmer tidak terasa seperti salah satu kisah khasnya, itu karena protagonisnya begitu terisolasi sehingga ia tidak pernah membuat hubungan nyata dengan siapa pun. Pertemuannya dengan orang lain canggung, dan salah satunya melemparkannya ke dalam ketakutan.
Jean-Marc (Jean-Michel Rouzière) bekerja di toko pakaian, dan suatu hari, ia bertengkar aneh dengan seorang pria di jalan. Tidak tahu apakah dia entah bagaimana membunuh pria itu, Jean-Marc melarikan diri dari tempat kejadian. Hilangnya payungnya adalah semacam pengebirian, bukan untuk menempatkan poin yang terlalu halus di atasnya (ahem), tetapi payung itu menghubungkannya dengan leluhur seperti Jacques Tati dan Charles Chaplin. Penggunaan melodrama dan ketegangan lebih sesuai dengan apa yang kami harapkan dari sesama Rohmer Waver Jacques Rivette, yang sayangnya tidak berkontribusi Enam di Paris.
“Montparnasse et levallois” adalah “sebuah film aksi yang diselenggarakan oleh Jean-Luc Godard dan difilmkan oleh Albert Maysles.” Maysles paling dikenal sebagai dokumenter Amerika, dan “film aksi” mengenang lukisan aksi Jackson Pollock. Kisah ini menampilkan dua pematung, dan salah satunya menggambarkan “patung aksi” sebagai memungkinkan elemen kesempatan untuk menentukan struktur.
Kedengarannya modern, tetapi kisah Godard tidak dibangun secara kebetulan. Sebaliknya, Chance digunakan sebagai perangkat naratif untuk pahlawan wanita, Monica (Joanna Shimkus), yang percaya dia telah mencampur dua telegram dan mengirim mereka ke pacar yang salah. Gagasan ini diuraikan dari anekdot Godard di Seorang wanita adalah seorang wanita (Seorang wanita adalah seorang wanita1961). Mungkin konstruksi patung adalah metafora untuk konstruksi yang lebih besar Enam di Paris.
Claude Chabrol “La Muette” ditutup Enam di Paris dengan kisah yang paling serius dan menyenangkan secara gaya. Dengan Chabrol dan istrinya, Stéphane Audran, sebagai pasangan kelas atas yang bertengkar, konsepnya sangat Chabrolian. Sosok sentralnya adalah putra mereka yang masih muda (Gilles Chusseau), yang menggunakan penyumbat telinga sehingga ia tidak perlu mendengar orang tuanya berdebat atau mengucapkan sepele mereka yang gemuk.
Soundtrack diam selama adegan itu, jadi “La Muette” adalah permainan kata -kata. Arti literal frasa adalah wanita bisu, dan kebodohan dikaitkan dengan tuli. Bocah itu membuat dirinya tuli sambil juga mempertahankan keheningan di lingkaran keluarganya. Dia diam, misalnya, tentang dalliances ayahnya dengan pelayan muda yang seksi (Dany Saril), yang juga tidak pernah berbicara.
Lima fotografer di Enam di Paris Are Jean Rabier, Étienne Becker, Alain Levent, Nestor Almendros, dan Maysles, tetapi fiturnya terlihat konsisten dari satu segmen ke yang berikutnya, mungkin karena mereka semua menggunakan film warna yang sama dan jenis kamera. Bahkan kisah -kisah itu mungkin juga telah dikandung oleh seorang pembuat film tunggal.
Chabrol, Rohmer, Godard, dan Rouch terkenal, sementara douchet dan polet tidak jelas di luar Prancis. Douchet terkonsentrasi pada film dokumenter televisi. Pollet membuat beragam item kultus. Schroeder menghasilkan eksperimental polet Mediterania (1963) dengan naskah oleh penyair Philippe Sollers, yang membuat cameo di segmen Rohmer. Film -film Pollet selanjutnya termasuk halusinasi TU membayangkan Robinson (1967), film fiksi ilmiah Master of Time (1970), dan konstruksi radikal disebut Leof (1971). Dia membutuhkan eksplorasi lebih lanjut.
Icarus Films merilis restorasi digital Enam di Paris Di DVD pada bulan Februari 2021, dan edisi baru ini menandai debut Blu-ray.